《洛神賦圖》作者是東晉顧愷之。顧愷之是中國(guó)古代東晉時(shí)期杰出的書法、書畫家，其與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。由于曹植所寫的《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動(dòng)情，神人之戀纏綿凄婉，動(dòng)人心魄。顧愷之讀后大為感動(dòng)，于是遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。

　　《洛神賦圖》作者介紹

　　顧愷之，漢族人，字長(zhǎng)康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，公元348年出生。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。東晉宰相謝安深深器重顧愷之，以為蒼生以來未之有。其代表作有《司馬宣王像》、《謝安像》、《劉牢之像》《王安期像》、《阮修像》、《阮咸像》《晉帝相列像》、《司馬宣王并魏二太子像》、《桂陽(yáng)王美人圖》、《蕩舟圖》、《虎豹雜鷙鳥圖》、《鳧雁水鳥圖》、《廬山會(huì)圖》、《水府圖》、《行三龍圖》、《夏禹治水圖》等。于公元409年，顧愷之逝世。

　　《洛神賦圖》賞析

　　《洛神賦圖》將曹植《洛神賦》的主題思想表達(dá)的完整而和諧。顧愷之巧妙的運(yùn)用各種藝術(shù)技巧將辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達(dá)得純潔感人、浪漫悲哀。畫面奇幻而絢麗，情節(jié)真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩(shī)意濃郁的氣氛。

　　《洛神賦圖》中顧愷之充分發(fā)揮了藝術(shù)想象力，將文學(xué)作品中的情感形象表現(xiàn)為畫面上具體的形象，表現(xiàn)出《洛神賦》中充滿詩(shī)意幻想的浪漫意境。隨著畫卷展開，觀者在畫家的思路的引導(dǎo)下，思想情緒不由自主地隨著人物的心情或驚喜或悲痛。

　　畫家根據(jù)辭賦中內(nèi)容展開藝術(shù)聯(lián)想，塑造出畫卷中嬉戲的眾神仙，鹿角馬面、蛇頸羊身的海龍、豹頭模樣的飛魚、六龍駕駛的云車等這些綜合而成的形象，這些奇禽異獸形象穿插在山川、樹木、流水等自然景物之間，與眾神仙、洛神和岸上的人物形成了動(dòng)靜對(duì)比而又拉開了空間距離，營(yíng)造出奇異飄渺的幻覺境界和優(yōu)美抒情的浪漫情懷。

　　《洛神賦圖》中浪漫而凄婉的氣氛，顧愷之還通過人物精神的表現(xiàn)營(yíng)造出來。畫面中凄婉浪漫的氣氛通過人物之間的情感關(guān)系和內(nèi)心深處的心靈變化表現(xiàn)出來，尤其是眼神的描繪。曹植與洛神飽含感情的對(duì)望是二者心靈深處的交流和情感表達(dá)。

　　畫面中的洛神形象不論是出現(xiàn)在水面上、還是飛在半空中、還是漫步叢林、還是乘云車離去、大部分形象都是朝向畫面左方前行，回頭與岸上的曹植對(duì)視，眼神或飽含深情、或無奈感傷、或欲言又止、或依依不舍。

　　在洛神離去之后，曹植目光仍望向空茫的前方追尋洛神的倩影，即使坐在歸途的車上離去仍然回頭張望。人物無言的眼神之中流露出兩者一往情深的真切愛情和相戀而不能相守的無奈悲痛，加劇了浪漫悲凄的氣氛。

　　《洛神賦圖》的歷史意義及影響

　　《洛神賦圖》在布局上采用了連續(xù)多幅畫面表現(xiàn)一個(gè)完整情節(jié)的手法，類似于當(dāng)代的連環(huán)畫，在構(gòu)圖上運(yùn)用了卷軸的形式，便于閱覽，完整且統(tǒng)一?！堵迳褓x圖》開創(chuàng)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫長(zhǎng)卷的先河，被譽(yù)為“中國(guó)繪畫始祖”。

　　此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造型、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國(guó)古典繪畫中的瑰寶之一。整幅繪畫作品詩(shī)意的處理是重中之重。在繪畫中顧愷之把表現(xiàn)對(duì)象神韻作為藝術(shù)追求的目標(biāo)，從而把繪畫境界提到一個(gè)新水平，使得漢代繪畫重動(dòng)態(tài)、重外形生動(dòng)的情況發(fā)生質(zhì)變，轉(zhuǎn)向重內(nèi)心、重神韻。從美學(xué)的角度看，《洛神賦圖》使觀者看到了魏晉時(shí)期繪畫從漢代的古拙、雄壯的陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約的陰柔之美，這正是人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的結(jié)果。

　　這幅畫的重要意義是它開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)傳統(tǒng)，而不是沿襲和改良某種舊傳統(tǒng)，它的主題不再是歌頌女性的道德，而是通過他們的美麗容貌來抒發(fā)作者的情懷。中國(guó)古代，尤其晉唐之前，美術(shù)品主要是實(shí)用的，并非純粹的欣賞品。換句話說，絕大多數(shù)現(xiàn)存早期美術(shù)作品，無論是墓室壁畫、帛畫還是陵墓雕塑，在當(dāng)時(shí)不是供人觀賞，而是有明確實(shí)際功用的。漢唐時(shí)代大量的歷史故事、先烈功臣像、孝子列女之類作品，目的全在“成教化，助人倫”，而非用來消閑欣賞的。

　　那時(shí)也有作為審美功用的作品，但大都沒有留傳下來，留傳至今的《洛神賦圖》，就顯得格外珍貴。對(duì)比之下，雖然《列女仁智圖》和《女史箴圖》都有創(chuàng)新，但它們都未能擺脫漢代說教藝術(shù)的巢臼。只有《洛神賦圖》創(chuàng)作出了對(duì)女性的一種美的表現(xiàn)和頌揚(yáng)，在此圖中，作者企圖擺脫前人在人物故事畫方面近乎圖解性質(zhì)的傾向，而要求表現(xiàn)人物的表情和性格，表現(xiàn)自然的優(yōu)美和生氣。由此可見繪畫的功能已經(jīng)由“圖解”向?qū)徝擂D(zhuǎn)變。為后代的藝術(shù)家們開創(chuàng)了一條新的道路。

　　《洛神賦圖》創(chuàng)作背景

　　《洛神賦圖》是顧愷之在某一天偶然讀到友人送來的三國(guó)時(shí)代（公元220～公元280年）文學(xué)家曹植寫的《洛神賦》有感而作的。曹植的原文借對(duì)夢(mèng)幻之境中人神戀愛的追求，抒發(fā)了愛情失意的自我感傷。顧愷之以其豐富的想像力和藝術(shù)才能對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，傳達(dá)出無限惆悵的情意和哀傷的情調(diào)。